Am Dienstag, dem 12. Dezember, ab 17.00 Uhr, laden wir Sie zur Eröffnung der Ausstellung Labor: „Revisited Art Spaces: Dreams and Histories“ der deutschen Künstlerin Dorothee Albrecht, Kurator: Cătălin Gheorghe, ein.
Die Ausstellung findet in der Galerie Aparte (Codrescu-Straße 6) statt und kann bis zum 17. Dezember besucht werden.
Kuratorisches Argument:
Die Ausstellung zeigt eine Videoinstallation, die auf einer Auswahl von Interviews aus zwei Archivprojekten basiert („Video Atlas“ und „Dreams of Art Spaces Collected“ – ein Projekt von Dorothee Albrecht in Zusammenarbeit mit Andreas Schmid und Moira Zoitl durch die Internationale Gesellschaft der Bildenden Künste [IGBK], gegründet 2007 zusammen mit Alf Löhr) und ein Screening eines neuen Films der Künstlerin und Kuratorin Dorothee Albrecht mit dem Titel „New Starts II“.
Der Video-Atlas, der durch das Projekt „Dreams of Art Spaces Collected“ fortgesetzt wird, basiert auf einer Sammlung von Video-Interviews mit Initiatoren zeitgenössischer Kunsträume (unabhängige, experimentelle oder sozial/politisch engagierte Kunsträume), die verschiedene Aspekte der Motivationen, der Bedingungen der kulturellen Produktion in Zeiten der globalen Krise und der Inhalte von Projekten beschreiben, wobei der Schwerpunkt auf der Aufwertung lokaler Besonderheiten und dem Potenzial für internationale Zusammenarbeit liegt.
Dieser Atlas wurde zwischen 1998 und 2005 erstellt und wird in gewissem Umfang bis heute fortgeführt. Dieser Zeitraum fällt mit der Herausbildung der zeitgenössischen Kunstszene in Iași zusammen, als lokale Künstler und Theoretiker/Kuratoren entweder direkt oder durch den Kontakt mit ihren Ideen, Werken oder Publikationen mit einigen der von Dorothee Albrecht interviewten Personen in Dialog traten.#
Die geografische Verortung der Berichte über die Entstehung dieser Kunsträume umfasst Gemeinschaften jenseits dessen, was bis in die 1990er Jahre als Zentrum der Kunstwelt galt, d. h. jenseits des hegemonialen „westlichen“ Raums. Die Orte der Interviews sind Ramallah, Tel Aviv, Dakar, São Paulo, Rio de Janeiro, Medelin, Cali (Kolumbien), Santiago (Chile), Dakar, Reunion, Neu-Delhi, Bangalore, Chandigarh, Durban, Johannesburg, Kapstadt, Hongkong, Berlin, Stuttgart, Leipzig, Graz, Genua, Eindhoven, Warschau, Prag, Zagreb, Ljublijana, Belgrad und Istanbul. Die Sammlung von Video-Interviews wurde in Ausstellungen in Johannesburg, Durban, Kapstadt, Berlin, St. Petersburg, St. Gallen, Bogotá, Bogotá, Buenos Aires und Istanbul gezeigt. Gallen, Guangzhou, Bologna, Athen, Madrid, Venedig, Bangalore, Kochi, Mumbai.
Viele der in den Interviews besprochenen Kunsträume wurden von Gruppen und Kollektiven von Künstlern initiiert, die sich kritisch, analytisch und kreativ gegenüber der Manifestation verschiedener Formen hegemonialer Macht in der Kunstwelt sowie gegenüber den Auswirkungen von Finanz-, Lebensmittel-, ökologischen, sozialen und politischen Krisen positionieren. Dorothee Albrecht sieht den zeitgenössischen Kunstraum als einen heterotopischen Raum für die Produktion kritischer Antworten und schlägt drift als einen Weg vor, um die Möglichkeiten der Bekanntmachung verschiedener lokaler Bedingungen der Emanzipation durch Zusammenarbeit, Forschung und kulturelle Kreolisierung zu erkunden.
Die zentrale Videoarbeit „New Starts II“ ist ein Video-Essay, der eine Reihe von Dorothee Albrechts Kunstprojekten in verschiedenen Kontexten durchläuft und Denkformen als Testgelände versammelt, die über das gleichzeitige Bewohnen mehrerer Welten meditieren, indem sie diese durchqueren und zwischen ihnen zirkulieren, oder ein Verständnis der Wabi-Sabi-Philosophie mit der ökologischen Ökonomie des Rückbaus verbinden.
Die Ausstellung wird zu einem Raum der analytischen Reflexion und des Gedankenaustauschs, in dem die Geschichte und die Desiderate einer kritischen, partizipatorischen und ökosozial engagierten Kunstproduktion, Performance und Präsentationsumgebung aufgegriffen werden.
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Kurzer Lebenslauf:
Dorothee Albrecht erkundet die sozialen, politischen und künstlerischen Räume, die sich durch die radikalen globalen Transformationen der letzten Zeit eröffnen. Mit den verschiedenen künstlerischen Formaten, insbesondere Videoplattformen und Rauminstallationen, die sie als sich ständig verändernde und erweiternde arrangiert, versucht sie, die Komplexität dieser neuen Möglichkeiten fassbar zu machen. Indem sie konventionelle Rahmen und Hierarchien hinterfragt, interessiert sie sich besonders für die Beziehungen zwischen verschiedenen kulturellen Perspektiven und deren gegenseitige Abhängigkeiten. Albrechts Arbeiten wurden u.a. im Times Art Center Berlin (2021), im KINDL – Zentrum für zeitgenössische Kunst, Berlin (2017 / 2018), auf der Kochi Muziris Biennale (2013), der Sao Paulo Biennale 2010, der Guangzhou Triennale 2008, im Rooseum in Malmö, dem Hamburger Bahnhof in Berlin, der GfzK Leipzig und dem Palazzo delle Papesse in Siena gezeigt. Sie war Ko-Kuratorin von The Ultimate Capital is the Sun – Metabolism in Contemporary Art, Politics, Philosophy and Science (nGbK, Berlin, 2014), von Other Possible Worlds – Proposals on this Side of Utopia (nGbK, Berlin, 2011) und von der Göteborg International Biennial for Contemporary Art (2011).
Albrecht ist Gründungsmitglied von UNWETTER, dem Discursive Picnic, der Kunsthalle Berlin-Lichtenberg, Dreams of Art Spaces Collected und World Wide Weaving.
Die Laborausstellung wird im Rahmen des Kulturprojekts „UnderAct – Program of residencies and artistic mobility“ entwickelt, das vom Rathaus der Gemeinde Iași durch das jährliche, nicht rückzahlbare Finanzierungsprogramm für kulturelle Projekte unterstützt wird, die von Nichtregierungsorganisationen bei der Gemeinde Iași vorgeschlagen werden.
Das Programm „UnderAct“ zielt darauf ab, die berufliche Laufbahn von Künstlern zu verbessern, Inter-/Transdisziplinarität in der zeitgenössischen Kunst, künstlerische Mobilität und kulturellen Dialog zu fördern. Das Programm richtet sich an rumänische und ausländische Künstler, denen die Möglichkeit geboten wird, das kulturelle Umfeld von Iași kennenzulernen, mit lokalen Künstlern in Kontakt zu treten und künstlerische Produktionen, Workshops und Meisterklassen zu veranstalten.
