Dem deutschen Philosophen Byung-Chul Han zufolge ist „die Gesellschaft des 21. Jahrhunderts keine Disziplinargesellschaft mehr, sondern eine Leistungsgesellschaft. Jahrhundert ist keine Disziplinargesellschaft mehr, sondern eine Leistungsgesellschaft, und ihre Bewohner sind keine ‚Gehorsamssubjekte‘ mehr, sondern ‚Leistungssubjekte'“. Byung-Chul Han verweist auf den Übergang von der Subjektivierung durch die Verinnerlichung sozialer Regeln und Verbote, die Michel Foucault in der industriellen Moderne feststellte, zur kognitiv-somatisch-affektiven Produktivität, die der postindustriellen sozialen Organisation eigen ist, in der „der Impuls zur Maximierung der Produktion dem sozialen Unbewussten innewohnt“, und identifiziert das Burnout-Syndrom als Haupteffekt der kapitalistischen Psychopolitik.
In einem möglichen Dialog mit diesen Ideen untersucht die von den deutschen Künstlern Stefan Panhans und Andrea Winkler konzipierte Ausstellung Anima Overdriiiiive die Überschneidung zwischen dem Imperativ der Leistung und der produktiven Effizienz, der einer Gesellschaft der emotionalen, kognitiven und physischen Erschöpfung eigen ist, einerseits und den mikropolitischen Taktiken, durch die Kunst Gegendiskurse erzeugen kann, andererseits.
Die von Stefan Panhans und Andrea Winkler produzierten Videoarbeiten zielen darauf ab, die Mainstream-Musikformen und die für die dominanten Unterhaltungsformen spezifischen Visualisierungscodes zu unterlaufen. In den fragmentierten visuellen Diskursen und Erzählungen, die in diesen Arbeiten enthalten sind, werden Angst, zwanghafte Gesten, kognitive Dissonanz sowie das Burnout-Syndrom, das durch den in der kapitalistischen Lebensweise eingebetteten Akzelerationismus hervorgerufen wird, nicht nur als spezifische Symptome der zeitgenössischen postindustriellen Subjektivität verstanden, sondern auch als Mittel zur Produktion von Erfahrungswissen. Sie können Mikroprozesse des anarchischen Widerstands durch Hijacken, kritische Nachahmung und Kurzschluss erzeugen.
Gekennzeichnet durch die Wiederholung automatisierter und künstlicher Subjektivierungsprozesse, weigern sich die von den beiden Künstlern konstruierten Charaktere, allein durch den Imperativ bestimmt zu werden, die Tätigkeiten, die sie ausführen sollen, effizienter zu gestalten. Oft werden Interaktionen in Handlungen ohne unmittelbaren Nutzen zerlegt, die die Rationalitätserwartungen an die inszenierten sozialen Interaktionen durchbrechen, wie NSC im Videospieluniversum, die auf Aufgaben warten, die sie ausführen, ohne sie zu verstehen und ohne sich affektiv mit ihnen zu verbinden.
Die Videoarbeit Defender, die von den Künstlern als „postindustrielles Anti-Musical“ bezeichnet wird, konstruiert eine Erzählung, die Verhaltensstereotypen und unvollständig verinnerlichte diskursive Fragmente anhäuft, die der Motivations- und Selbstverbesserungsrhetorik der Unternehmenskultur, der Werbung und der messianischen Rhetorik der Pseudo-Religiosität entnommen sind – falsche Ressourceneinsparung. Der in einer Tiefgarage stattfindende Trialog zwischen weiblichen Charakteren, die in eine Situation verwickelt sind, die sie nicht ganz verstehen, geht mit einer Choreografie einher, in der das Übermaß an Energie, das beispielsweise durch aerobes Training verbraucht wird, die postpandemische Angst entlarvt, die in Hyperindividualismus, den Imperativ der Selbstverwirklichung und exzessiven (Selbst-)Konsum übersetzt wird. Die letztendliche Konsequenz dieser somatischen und affektiven Technologien der Subjektivierung ist die Erschöpfung der planetarischen Ressourcen, die durch die imposante Präsenz des SUVs als wichtigstes szenographisches Element symbolisiert wird.
Die andere Videoarbeit mit dem suggestiven Titel Anima Overdrive beschwört das Untergrund-Imaginär des Raps als kommerzielles Nicht-Mainstream-Musikgenre herauf, das mit sozialen Minderheiten assoziiert wird, einschließlich queerer und feministischer Ästhetik im weiteren Sinne. Der zuckersüße und rebellische Diskurs der weiblichen Figur, die in eine amerikanische Fußballsportkleidung gekleidet ist, die das Bild des männlichen Heldentums veranschaulicht, zeigt diesmal „den Klang der rebellischen Erschöpfung in einer Welt, die zunehmend von KI-Algorithmen im Dienste eines beschleunigten Plattform-Turbo-Kapitalismus beherrscht wird, in der ausnahmslos alles zu einer Ware zu werden droht und wir alle sie endlos liefern“.
Stefan Panhans (DE) und Andrea Winkler (DE) schaffen durch die Erforschung von Alltagsphänomenen eine Art mentale Archäologie zeitgenössischer Umgebungen und Lebensräume und deren Auswirkungen auf unseren Geist und Körper, unsere sozialen Beziehungen und unser Verhältnis zu Natur und Umwelt. Der Fokus liegt auf den Phänomenen postindustrieller immaterieller Arbeit, auf den Auswirkungen und Rückkopplungsschleifen, die die zunehmende Hypermediatisierung und Digitalisierung unserer Lebensweise und die immer drängenderen Anforderungen der Selbstoptimierung auf unsere fragilen Identitäten, unser Sozialverhalten und unsere körperliche Sensibilität haben.
Zu den jüngsten Einzelausstellungen gehören eine umfangreiche Retrospektive, The Pow(d)er of I Am, Klick Klick Klick und ein sehr, sehr schlechtes Musical! “ im HMKV-Hartware MedienKunstVerein in Dortmund (2021), sowie die Einzelausstellungen „Anima Overdrive“ im Kunstverein am Rosa-Luxemburg-Platz, Berlin (2022), und „HIIIIIIIIIIIT“ im Kunstraum Niederösterreich in Wien (2022). 2019 erhielten sie den Innogy VISIT Award, Essen,und eine lobende Erwähnung für die Miniserie „HOSTEL“ beim Videonale.17 Award der Fluentum Collection. Im Jahr 2020 hatten sie eine Forscherresidenz an der Akademie für Theater und Digitalität in Dortmund. Sie sind nominiert für den Paula Modersohn-Becker-Preis 2022 sowie auf der Shortlist für den MuVi-Preis der 69. Internationalen Kurzfilmtage Oberhausen 2023.expo.
